Jugar a las canicas entre lagartijas y camaleones en «el campillo», nombre popular de la parcela que hoy ocupa el Parque del Oeste de la capital malagueña, forma parte de los recuerdos infantiles de Tito García González, pianista hoy afincado en Madrid con una larga trayectoria como concertista internacional. Pocos solistas pueden presumir de haber actuado en salas tan prestigiosas como la Carnegie Hall de Nueva York, la Filarmónica de Berlín, el Teatro Colón de Buenos Aires o el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

El 20 de mayo, a las 19.30 horas, en la Sala Unicaja de Conciertos María Cristina el compositor regresa a Málaga con un programa cuya primera parte consistirá en un bis a bis con Beethoven, en la que se podrán escuchar dos de sus más famosas obras para piano: las sonatas «Patética» y «Tempestad», junto a las composiciones propias: «PostLudio a Ludwig» y «Remembering Bernstein». La segunda parte consistirá en el estreno mundial de la Fantasía Sonata nº1 dedicada al V Centenario de la primera circunnavegación marítima de la historia, y en la interpretación de «Guernica», una pieza que ha querido recuperar con motivo de la guerra de Ucrania.

El viaje de Magallanes y Elcano, una gesta cuya vertiente evangelizadora está siendo muy celebrada en los países que recibieron la fe gracias a ella (como Filipinas, con 100 millones de católicos), ha sido una oportunidad para que el compositor malagueño saque a la luz sus señas de identidad. Con tres tíos religiosos, uno perteneciente a la congregación de los Sagrados Corazones y misionero en Puerto Rico; y dos redentoristas, afirma conocer muy de cerca la labor de la Iglesia: «Seguro que hay una impronta de las misiones, que conozco desde muy niño, en mi obra. Las conozco también muy de cerca pues soy profesor de piano en la Universidad de Comillas, de la Compañía de Jesús, y he estudiado mucho las reducciones jesuiticas en América. Espero que haya algo de todo esto en mi obra cuando pasen los años».

«Trinidad» y «Salve Regina»

Trinidad era el nombre del barco desde el que Magallanes partió rumbo a las islas de las especias y también el título del primer movimiento de la sonata que será, sin duda, único; pues tiene la originalidad de no estar compuesto, sino de ser creado en el momento. «Quería significar el espíritu emprendedor de estos hombres que se abandonaban a la providencia, pues con los mapas de navegación con que contaban no sabían lo que iba a sucederles –afirma el compositor–. Magallanes suponía que existía un paso hacia el Pacífico, pero hasta que no llegaron al estrecho que luego tomaría su nombre, todo era una incógnita. Igualmente, en esta pieza, no sabemos qué va a sonar, porque a partir de tres notas que elegirán tres personas del público al azar, iré haciendo improvisaciones de tres en tres».

El segundo movimiento tiene, asimismo, un componente espiritual. «Se titula Salve Regina y es una pieza muy emotiva que dediqué a una amiga mía que falleció el año pasado –señala–. Se trata de la grandisima compositora hispano argentina Claudia Montero, que ha sido para mí mi hada madrinda. Está basada en un canto gregoriano a María y, a partir de ese canto monódico, he hecho una pieza con toques de jazz y tango habanera muy emotiva». 

Jugar a las canicas entre lagartijas y camaleones en «el campillo», nombre popular de la parcela que hoy ocupa el Parque del Oeste de la capital malagueña, forma parte de los recuerdos infantiles de Tito García González, pianista hoy afincado en Madrid con una larga trayectoria como concertista internacional. Pocos solistas pueden presumir de haber actuado en salas tan prestigiosas como la Carnegie Hall de Nueva York, la Filarmónica de Berlín, el Teatro Colón de Buenos Aires o el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

El 20 de mayo, a las 19.30 horas, en la Sala Unicaja de Conciertos María Cristina el compositor regresa a Málaga con un programa cuya primera parte consistirá en un bis a bis con Beethoven, en la que se podrán escuchar dos de sus más famosas obras para piano: las sonatas «Patética» y «Tempestad», junto a las composiciones propias: «PostLudio a Ludwig» y «Remembering Bernstein». La segunda parte consistirá en el estreno mundial de la Fantasía Sonata nº1 dedicada al V Centenario de la primera circunnavegación marítima de la historia, y en la interpretación de «Guernica», una pieza que ha querido recuperar con motivo de la guerra de Ucrania.

El viaje de Magallanes y Elcano, una gesta cuya vertiente evangelizadora está siendo muy celebrada en los países que recibieron la fe gracias a ella (como Filipinas, con 100 millones de católicos), ha sido una oportunidad para que el compositor malagueño saque a la luz sus señas de identidad. Con tres tíos religiosos, uno perteneciente a la congregación de los Sagrados Corazones y misionero en Puerto Rico; y dos redentoristas, afirma conocer muy de cerca la labor de la Iglesia: «Seguro que hay una impronta de las misiones, que conozco desde muy niño, en mi obra. Las conozco también muy de cerca pues soy profesor de piano en la Universidad de Comillas, de la Compañía de Jesús, y he estudiado mucho las reducciones jesuiticas en América. Espero que haya algo de todo esto en mi obra cuando pasen los años».

«Trinidad» y «Salve Regina»

Trinidad era el nombre del barco desde el que Magallanes partió rumbo a las islas de las especias y también el título del primer movimiento de la sonata que será, sin duda, único; pues tiene la originalidad de no estar compuesto, sino de ser creado en el momento. «Quería significar el espíritu emprendedor de estos hombres que se abandonaban a la providencia, pues con los mapas de navegación con que contaban no sabían lo que iba a sucederles –afirma el compositor–. Magallanes suponía que existía un paso hacia el Pacífico, pero hasta que no llegaron al estrecho que luego tomaría su nombre, todo era una incógnita. Igualmente, en esta pieza, no sabemos qué va a sonar, porque a partir de tres notas que elegirán tres personas del público al azar, iré haciendo improvisaciones de tres en tres».

El segundo movimiento tiene, asimismo, un componente espiritual. «Se titula Salve Regina y es una pieza muy emotiva que dediqué a una amiga mía que falleció el año pasado –señala–. Se trata de la grandisima compositora hispano argentina Claudia Montero, que ha sido para mí mi hada madrinda. Está basada en un canto gregoriano a María y, a partir de ese canto monódico, he hecho una pieza con toques de jazz y tango habanera muy emotiva». 

Comenzará con la celebración de la Eucaristía, en el templo parroquial, a las 11.30 horas. Tras la celebración litúrgica, los participantes pasarán a los salones parroquias para compartir la mañana de convivencia. 

Qué es una Ultreya

La palabra Ultreya es una antigua palabra española que usaban los peregrinos de Compostela cuando se encontraban para saludarse y animarse a lo largo del camino. «Ultreya» significa «Mas Allá», «siempre adelante»… Los cursillistas utilizan esta palabra para designar un tipo de encuentro que tiene lugar después del Cursillo.

La Ultreya es la comunidad de quienes, en actitud de conversión progresiva, se sienten unidos en una sola fe, un solo Señor y un solo bautismo y, por esto, sienten la necesidad de reunirse para compartir y potenciar, en sus vidas, la vivencia de lo fundamental cristiano y el compromiso consciente de descubrir y concretar el lugar y el modo de vivirlo, según su vocación personal.

Jugar a las canicas entre lagartijas y camaleones en «el campillo», nombre popular de la parcela que hoy ocupa el Parque del Oeste de la capital malagueña, forma parte de los recuerdos infantiles de Tito García González, pianista hoy afincado en Madrid cuya carrera internacional no ha hecho más que despegar. Pocos solistas pueden presumir de haber actuado en salas tan prestigiosas como la Carnegie Hall de Nueva York, la Filarmónica de Berlín, el Teatro Colón de Buenos Aires o el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

El 20 de mayo, a las 19.30 horas, en la Sala Unicaja de Conciertos María Cristina https://www.fundacionunicaja.com/agenda/recital-de-piano-de-tito-garcia-hacia-beethoven-el-interprete-compositor/ el compositor regresa a Málaga con un programa cuya primera parte consistirá en un bis a bis con Beethoven, en la que se podrán escuchar dos de sus más famosas composiciones para piano: las sonatas «Patética» y «Tempestad», junto a dos composiciones de García González, «PostLudio a Ludwig» y «Remembering Bernstein». La segunda parte consistirá en el estreno mundial de la Fantasía Sonata nº1 dedicada al V Centenario de la primera circunnavegación marítima de la historia. 

El viaje de Magallanes y Elcano, una gesta cuya vertiente evangelizadora está siendo muy celebrada en los países (como Filipinas, con 100 millones de católicos) que recibieron la fe gracias a ella, ha sido una oportunidad para que el compositor malagueño saque a la luz sus señas de identidad. Con tres tíos religiosos, uno perteneciente a la congregación de los Sagrados Corazones y misionero en Puerto Rico; y dos redentoristas, afirma conocer muy de cerca la labor de la Iglesia: «Seguro que hay una impronta de las misiones, que conozco desde muy niño, en mi obra. Las conozco también muy de cerca pues soy profesor de piano en la Universidad de Comillas, de la Compañía de Jesús, y he estudiado mucho las reducciones jesuiticas en América. Espero que haya algo de todo esto en mi obra cuando pasen los años».

Trinidad era el nombre del barco desde el que Magallanes partió rumbo a las islas de las especias y también el título del primer movimiento de una sonata que será sin duda único, pues tiene la originalidad de no estar compuesta, sino de ser creada en el momento. «Quería significar el espíritu emprendedor de estos hombres que se abandonaban a la providencia, pues con los mapas de navegación con que contaban no sabían lo que iba a sucederles –afirma el compositor–. Magallanes suponía que existía un paso hacia el Pacífico, pero hasta que no llegaron al estrecho que luego tomaría su nombre, todo era una incógnita. Igualmente, en esta pieza, no sabemos qué va a sonar, porque a partir de tres notas que elegirán tres personas del público al azar, iré haciendo improvisaciones de tres en tres».

El segundo movimiento tiene, asimismo, un componente espiritual. «Se titula Salve Regina y es una pieza muy emotiva que dediqué a una amiga mía que falleció el año pasado –afirma el músico–. Se trata de la grandisima compositora hispano argentina Claudia Mantero, que ha sido para mí mi hada madrinda. Está basada en un canto gregoriano a María y, a partir de ese canto monódico, he hecho una pieza con toques de jazz y tango habanera muy emotiva y la voy a estrenar en Málaga el 20 de mayo».

En la intimidad de la última cena Jesús revela a los apóstoles el final de sus días, pues va ser glorificado mediante su pasión, muerte y resurrección. Para el evangelista san Juan el momento álgido de la vida de Jesús es su glorificación, máxima expresión del amor y de la gloria de Dios Padre. 

Pero antes de que esto suceda nos deja el testamento del amor. El mandamiento nuevo de amarnos unos a otros. Así nos sueña Jesús: amándonos. Pero ese amor adquiere un estilo concreto ya que debemos amarnos como Él nos ha amado. Lo más importante es amar como Jesús lo hace, dándose por entero, de manera gratuita, confiando en el Padre y hasta dar la vida si es necesario. Este amor identifica la vida del discípulo. Solo desde este modo de amar reconocerán que somos de los suyos. No basta cualquier tipo de amor, ni siquiera la buena voluntad. Lo que diferencia el amor cristiano de cualquier tipo de amor es que el primero debe imitar el cómo Jesús lo ha hecho. 

Seremos signo de credibilidad y testimonio para el mundo si de verdad nos amamos. Por esto nos reconocerán, y el mundo conocerá que somos sus discípulos. El tiempo de Pascua nos recuerda, de nuevo este domingo, que la entrega de Jesús será su mayor gloria y que los cristianos somos interpelados para amar como Él nos amó: hasta dar la vida.

Feliz día del Señor Resucitado.